艺术贵在纯真，克莱夫.贝尔在《艺术》一书中一直宣扬的一个理念就是艺术要纯真，虽然他的纯真讲求的是追求形式的纯粹，但其义礼通用于所有种类的艺术。看到李雄伊的作品就会不由的想起这个具有真知灼见的词汇，他的纯真不是回归儿童的心灵，而是以一颗对艺术真诚的心表现内心真正的自我。雄伊的作品最大程度的体现着他的内心世界，没有任何粉饰与矫揉造作。

　　在雄伊的作品中，有两种纯真，一种是艺术表现的纯真；一种是内心世界的纯真。画家李雄伊大量使用单纯、强烈的色彩表现形式，记录心情，表现内心世界。这是形式上表现的纯真。虽然雄伊没有受过系统的学院艺术教育，但是难能可贵之处恰在于此，他的作品完全抛却了所谓“学院”的束缚，直触艺术之真境界。倪云林曾云：“逸笔草草，不求相似，聊以自娱。”在雄伊的艺术世界里，有着同样的体现。他那放松的笔触组成了一个个“不似”真实的形象，这种自娱，正是构成其作品中纯真之气的重要根源。表现的形象没有形体、透视、环境的束缚，不拘实物的构造、大小、颜色，用稚拙率真的笔触、饱满纯粹的色彩，随心表现。像多色剪影，记录着最初的印象，又像中国画的大写意，色彩与形象意韵饱满，性情十足。

　　雄伊作品中所采用的那些形象，则表现了其内心世界的纯真，体现着一个未经世俗污染的孩子似水晶样的内心世界。而纯真莫过于孩子们的心灵，他们又是神秘的，就像返璞归真的艺术家米罗，以画面中的鱼、星星、布偶等等，通过精心布摆的形式和色彩表现着孩童般的心灵。雄伊可以与其媲美，其作品画面中的风景、人物、动物，都是以特有的一种本真视角再现，不仅用画表现甚或有时写上关键性的词语，好像一篇随笔散文，又是一幅当代意味十足的画作。

　　这就是雄伊的作品，以纯真的艺术之眼观察世界、表现世界。

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