一、

　　夕阳西下，暖黄的彩云还没有退去，冰天雪地又袭来了刺骨的寒气。一只孤独的鸵鸟低着头，毫不犹豫，默默地、板着脸，匀速地行走着。他要走的路好像很长很长，它必须保持着体力。冰天雪地里有几颗枯树聚集在一起，它们好像是路标，几乎同时指向一个方向--就是它故乡的方向。有聚集在一起的枯树、有蓝紫色的远山、有高空一坨一坨的白云，有了这一切一切的陪伴，鸵鸟并没有感到孤独、凄凉和恐惧。因为回家的心太急切了，尽管鸵鸟故作平静，却掩盖不住它的焦急和紧张，这种焦急和紧张凝聚成了一种不可阻挡的归心似箭的强烈愿望。……

　　这是我看到了李雄伊在2010年创作的《远山》所感受到的。我完全被这幅画的色彩、意境以及所有的细节感动了。看到了这幅画，我想起了达利的《记忆的永恒》。在《记忆的永恒》这幅画里也有“枯树”，很显然，雄伊聚集的“枯树”与达利的“枯树”表现的同样是残酷地摧毁一切美好记忆，记载着光阴流逝的时间的“标记”。……

　　前不久，我看到了雄伊的画册，对他有了初步的了解，他与所有学画画的孩子同样，是从画涂鸦开始，到画想象，到画速写、写生，再到独立创作的发展过程。今年年仅25岁的雄伊就有了17年的画龄了。

　　欣赏过了《远山》，再看他同样是在2010年创作的《落霞》、《海上有仙山》（之一，之二）、《火烧云》、《父亲的故乡》、《天涯》、《浮生》等，与他四五年前的画相比，尽管还没有脱去童年的稚气，但是很明显：多了几份伤感的诗意，少了几分青色的乐天。在2010年雄伊22岁这一年，他的画风发生转折。

　　自雄伊《远山》之后的创作和写生与他四五年前的画相比，如风景画《春日》（2011）增强了现实感受的真切表现和真切的感染力；肖像画《紫头巾》（2012）、《红唇》（2012）、《紫衣女人》（2012）有了自己主观上的审美判断；童话情境画《决斗》、《问候》好像在同样的题材中有了自己主观上的价值判断；《盛放》（2011）有了主观的情绪用具体现实的情境表现的智慧。雄伊的年龄已经成年，在艺术中也已进入了成年，而且在艺术中成长，在成长中渐渐地成熟，在成熟中有了自信，在自信中渐渐塑造了自己的人格。

　　二、

　　任何人无论做什么事，在他心目中都会有一个无形的尺度和标准。可悲的是有很多人往往因为这个“尺度”和“标准”忘了自己和自己要做的事。就画画而言，特别是“学院派”的学生，在他们面对要表现的内容的时候首先想到是技法上的“效果”和“结果”以及技法上的“尺度”和“标准”，从而忘了自己独特的感受和要表现的具体的内容，因此，往往出现了这样的情况，虽然技法很“精到”但他的作品却显得很苍白。我非常欣赏一句广告词：“品质的背后是品格，品格的背后是品味。” 品质是什么？品质就是质量。苍白的技法再“精到”也不可能有质量，因为技法是为艺术家的心性和要表现的内容服务的。而能体现艺术作品的品质的“艺术家的心性”和“要表现的内容”是艺术家的品格决定的。品格是什么？品格就是艺术家的人格。在雄伊的画里，我们看不到没有“自我”、没有“内容”的苍白的技法，看不到故作高深的观念，更看不到卖弄、雕琢和迎合。我们看到的是一个真实的、大胆袒露自己的、完整的、没有人格分裂的雄伊。这就是人格，也是雄伊作品的“质量”。那么品味是什么呢？品味就是境界。不管是思故乡的隐隐伤感，是与--伴随着他长大的--动物玩具一起玩的喜悦，是童话城堡的梦境幻想，他总能给它们以如入无人之境的放逸，用自我“放逸”的特有方式获得一种心性的自由。这是雄伊在他的创作中追求的东西，是雄伊的一种忘我痴迷的享受，也是雄伊的一种心境。由于他意欲的真诚与纯净，所以他心性的东西和画笔是一体的，他的心性、画笔和颜料之间没有间隔、没有杂质、没有污染，是一种纯自然的、清澈的、原生态的东西。

　　三、

　　画画可以是一种职业，也可以是一种生活，而且画画对于很多大画家来说就是一种生命，也就是说，只要活着，有口气就不能不画画。一天有人和毕加索开玩笑问他，“如果有一天把你关起来，没有纸，没有笔，没有颜色，你怎么办？”毕加索毫不犹豫地回答，“我用大便画画！”我不知道问同样的问题雄伊会怎样回答？他不一定想到用大便画画，但他肯定会受不了！因为画画是他的生活，是他的情缘，也是他的生命。画画能使他忘掉一切功利的、世俗的东西，甚至能使他忘掉自己的存在。正是由于他没有被污浊的现实世界所污染，没有那些“功利的”、“世俗的”东西，所以在“功利”“世俗”的现实社会面前必定是脆弱的、容易被伤害的，由此，我明白了，为什么在雄伊22岁的时候他创作了《远山》，为什么要对已经逝去了的童年和少年由衷的伤痛？为什么他这么留恋已经消逝的过去？因为他已经成年！他已经不能再回到童年、少年那美好的、无忧无虑的纯净的世界，从此他必须勇敢地面对一个真实的、与他绘画的境界反差很大的世界，而且他必须自信，必须勇敢地面对、承担！

​2013年8月于天津美院