绘画不知从何时起源，但是，一定是早于文字的。换一句话说，人类绘画的历史长于其使用文字语言的历史。所以，有脑科学家推测，当人们在绘画前百感交集时，却未必能理想地一一诉诸文字，就是因为有些独特的内心感受唯有绘画才能胜任，文字在某些时候是弱于绘画的。所谓“一图胜千言”或者“玄赏则不待喻”，大抵都是指向这种超越语言本身的奇妙体会。

　　雄伊的画仿佛是可以直接走进人心的，一点都不拐弯抹角，似乎想到什么，就画什么，或者是画了什么，又想起更多的东西。我相信，那是他的一种无拘无束的言说方式。有时，甚至就是一种絮语，也是面对自己内心的独白。难得的是，我们看到的是颇有天趣的一面，单纯中透出洵美的气质，直抒中还有欲说还休的含蓄。我在推测，如果比较一下雄伊的言辞与画面，可能后者才是他觉得首选的、自在的和擅长的表达途径。我们或许应该欣喜的就是雄伊的这种不占任何铅华的言说状态，宁可保留某种偶发的意绪，也不要精致的修辞形式，宁可点到为止，也不要长篇大论式的结论……于是，他的画往往就有一种令人自由联想的力量，画反而可能变得饶有意味了。

　　如何执着绘画本身的胜场，从来是艺术家为之倾心为之的目标。问题是，丢失追求的目的而不自觉，却是屡见不鲜的事实。画画是否一定都要有“合目的性”，“无目的性”是否更趋向于审美的旨趣。雄伊的画仿佛是一种很好的提醒。因而，我们不一定对他的每一帧画都啧啧称道，但是，他的某种远离文字意识的描绘路数，即使是无意识的结果，也是特别意味深长的。

　　我看雄伊的画，其实，还想到了马蒂斯曾经有过的自我感慨：幸亏我可以和原始人一样画画！之所以前面提及绘画的漫长历史特点和马蒂斯的另类反应，是因为绘画已经太多地羁绊于学院式的藩篱，似乎没有经过正规的训练，就无法登入艺术的殿堂。我们常常不自觉地忘记了这样一个重要的事实：学院式的训练不过是进入艺术的一种途径而已，它没有必要也不应该成为一道是否进入艺术的阈限。原始的艺术、民间的艺术、儿童的艺术以及所有逆反学院的艺术，理应都有其存在的理由，而且，也不能遮蔽其无可替代的、有时就如天籁般的风采。雄伊不是没有跟人学过画，而且，老师中也有学院式的高手，但是，这一切并未动摇或改变雄伊进入自己画面的方式。这实在是最有意思的个案所在。我觉得，雄伊依旧固然不易，但是，那些老师顺其天性而导，岂非亦一大功德矣！

　　雄伊是在充满爱意的家庭氛围中幸福成长的，尤其是与父母在一起的日子。他的画面就是自己的生活与形态的写照，一点也不掩饰，从来没有过矫揉造作的时候。这是他的幸运，也是他成功的出发点。不过，艺术仅仅止于这种自我的时空，尚不是其全部的精义所在。

　　好在雄伊还那么年轻，还会迎来一个个崭新的创造阶段。假以时日，通过自我阅历的扩展、内心精神的提升、艺术悟性的磨砺，我们理当相信，他会贡献出更加令人刮目相看的杰出作品的。

​2013年4月22日凌晨写于蓝旗营寓所