雄伊的大海

　　海的尽头是大海，海的广袤给人辽阔的视野，却无处投射聚焦。时间的尽头是时间，无尽的时间让人们长久地等待，最终却是像《等待戈多》里那样，“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”。李雄伊是用他的双眼观察世界，表现在他的画面里，画中人看向别处，不经意，无指向，似乎在等待，又像在思索。他们看到了什么，也许是无边的海，也许是不清晰的未来，更有可能是思念的人。童年的成长经历让李雄伊多了一分细腻和孤独感，他等待着家人，等待着更多的关爱。他画面中家居、玩偶的显现和存在正是他童年记忆永远的痕迹。海上时而风平浪静，时而乌云翻滚，不论天气如何，画中的人都静静遥望远方。刻意地回避面部和双眼直视的表现手法，避免了与观者直接交流，也体现出他腼腆内向的性格，细腻但不雕琢的涂绘和对画面构图整体的安排能力，又表现出他绝佳的艺术天赋。

　　李雄伊在中央美术学院油画专业只学习了一年，虽然没有系统的学院艺术教育背景，少了一些科班要求规范的训练过程，但也因而也不为所谓的教条所约束。作品童真、纯粹、自由。他不循规蹈矩，但仍有迹可循。后印象主义抛弃再现走向自觉，注重主体的情感与观念，认为过分的技巧和视觉经验会阻碍绘画的灵魂。在李雄伊这里，这一理念再次得以印证。李雄伊尽管有着纯真的笔触和自由的书写，但他的作品里有着杂糅的特征，也许这便是心性表达使然。他的画面不拘泥形式构图，甚至具有明显的倾斜错位，但仍能在保持整体的和谐性和韵律感的同时带来形式趣味。他的色彩之间总是能恰到好处地相互配合，在渲染静谧气氛的同时表达出风景本身的美感。他的笔触，时而像梵高那样肆意狂放，充满了生命张力；时而又像马蒂斯的平涂手法，强调出画面的装饰感和平面性，规整中蕴含动势，平静里包含激荡。他的画面虽无宗教仪式，却也是精神性的，具有感染力。人与动物有意无意地产生着关联，凝聚起画面中心点。侧身远眺的女人又让人想起修拉大碗岛上的眺望，目光指向的画面以外的“别处”，将“海的尽头”这一无形之形寄寓在目光之中，从画面延伸出去，扩大了作品的意境空间。

2017年8月23日改于京城嘉园

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